Utstilling «On Trial – Christ 2012» Galleri F-15
Jeg har i lang tid vært opptatt av tidligere tiders maleri, fra middelalder, renessansen og barokken. Ettersom kirken i eldre tider ofte var kunstnernes oppdragsgivere, er også mye av kunsten knyttet til religiøse motiver. Liksom jeg i forskjellige perioder har vært opptatt av ulike kunstnere (Giotto, Piero della Francesca, Fra Angelico, Dürer, mfl.) har min interesse også vekslet mellom ulike temaer i kunsten. En periode var det hender, en annen Madonna med barnet, engler, himmel, landskap, ansiktsuttrykk eller koloritt.
I forbindelse med tiden forut for utstillingen her var jeg i utgangspunktet svært opptatt av skildringen av tekstiler, draperier og klesplagg. Jeg synes det er fascinerende hvordan en kappe, et klede eller kjole fullstendig kan dominere et bilde der motivet kanskje egentlig er et portrett. Tekstilene tar i mange tilfeller over helt, både i fysisk dominans i bildet, men også i arbeidsmengden som er lagt ned i nitidige skildringer av hvordan lyset treffer en fold og påvirker fargen fra skygge til høylys. Kjærlighet til arbeidet med å skildre og skape en ny virkelighet gjennom maleriet er påtagelig til stede. Det er også påfallende hvordan stoffet også fremstår som mykt, sensuelt og levende – ofte i større grad enn det man kan lese ut av den øvrige figurfremstillingen.
I forberedelsestiden mot utstillingen var min mor svært syk, og døde våren 2012. Forholdet mor – barn har dermed vært sterkt stede i hele prosessen. Jeg er min mors datter, men er også mor selv, noe som har utvidet rommet for tankene.
Nærvær og nærhet, fravær og avstand, og forgjengelighet er noen av de eksistensielle problemstillingene som knytter seg til fremstillingen av bildene.
Litt om arbeidene i denne utstillingen:
Tekstbildene
Oppslagene er fra første sidene på de første tre delene i boka Existential Psychotherapy av Irvin Yalom, en anerkjent amerikansk psykiater. (Professor i psykiatri på Stanford University School of Medicine og forfatter av mange bøker, både skjønnlitterære og fagbøker.) Første gang jeg åpnet boka traff deloverskriftene meg med voldsom kraft: Part I Death, Part II Freedom, Part III Isolation. Boksidene er rett og slett fotografert og løftes dermed ut av boka som bilder.
Bildene med mor og barn
I 30 år har jeg samlet på anonyme, gamle fotografier fra antikvariater og bruktbutikker. Samlekriteriet er at bildene skal være litt «odde». Det kan være et underlig blikk, mangel på kontakt mellom de fotograferte, en utradisjonell komposisjon el.lign. som gjør bildene interessante for meg. Utgangspunktet for bildeserien her er bildet av mor og barn. Bildet er forstørret ca. 100 %, men er ikke beskåret. Bildet har en merkelig komposisjon, med moren i høyre kant med en linje (mur) som går rett over hodet på barnet og liksom klemmer det inne. Bildet er likevel svært uttrykksfullt og vakkert! De andre variantene av bildet er digitale manipulasjoner. Jeg har hele tiden etterstrebet å beholde uttrykket i teknikken fra det gamle fotografiet. Motivene endres til å forestille bare barnet, bare moren eller ingen av dem. Nærvær, fravær, forgjengelighet …
«Red Nest»
Bildet er i utgangspunktet et «tyveri» av hodeplagget i Jan van Eycks (1390–1441) selvportrett. Bildet er et resultat av draperifascinasjonen min. Ved å frilegge hodeplagget og dreie det blir det nærmest en bylt som det kunne omsluttet et barn. Derfor tittelen «Red Nest» – noe som omslutter og verner.
«Madonna med Iris»
Utgangspunktet for dette bildet er Albrecht Dürers (1470–1528) «Madonna med Barn» eller «Madonna med Iris» som det ofte blir kalt ettersom originalbildet har en stor blå iris bak Madonnaens hode. Her har jeg «fjernet» alt utenom den røde kjolen til madonnaen. Dersom du ser nøye vil du kunne se omrisset av føttene til Jesusbarnet øverst i midten av bildet. Den friske fargen, og dybden i bildet er et resultat av bl.a. silikonlamineringen. Bildet er en C-print (vanlig fotokopi) som er klistret mot glassets bakside med silikon. Teknikken er brukt på «Red Nest» og Skriftbildene.
Oslo, 29.6.2012
Line Wælgaard
For a long time I have been preoccupied with the painting of earlier eras — the Middle Ages, the Renaissance and the Baroque. Since the Church was so often the artists' patron in earlier times, much of that art is also bound up with religious motifs. Just as my attention has, in different periods, been drawn to particular artists (Giotto, Piero della Francesca, Fra Angelico, Dürer, among others), my interest has also shifted between different themes within the art itself. In one period it was hands, in another the Madonna and Child, angels, sky, landscape, facial expression, or colour.
In the period leading up to this exhibition I found myself, to begin with, deeply absorbed by the depiction of textiles, drapery and garments. I find it fascinating how a cloak, a cloth or a dress can come to dominate a picture entirely, even when the ostensible subject is a portrait. In many cases the textiles take over completely — both in their physical dominance of the image, and in the sheer labour invested in the meticulous rendering of how light strikes a fold and shifts the colour from shadow to highlight. A love of the work of depicting, of creating a new reality through painting, is palpably present. It is also striking how the fabric can appear soft, sensuous and alive — often more so than one might read into the rest of the figure.
During the time I was preparing for this exhibition, my mother was gravely ill, and she died in the spring of 2012. The relationship between mother and child has therefore been strongly present throughout the whole process. I am my mother's daughter, but I am also a mother myself, which has opened up further room for reflection.
Presence and closeness, absence and distance, and transience are some of the existential questions bound up with the making of these pictures.
A little about the works in this exhibition:
The Text Images
The spreads are the opening pages of the first three parts of the book Existential Psychotherapy by Irvin Yalom, an eminent American psychiatrist (Professor of Psychiatry at Stanford University School of Medicine and the author of many books, both fiction and non-fiction). The first time I opened the book, its part-titles struck me with tremendous force: Part I Death, Part II Freedom, Part III Isolation. The book's pages are simply photographed, and thereby lifted out of the book to become images in their own right.
The Mother-and-Child Pictures
For thirty years I have collected anonymous, old photographs from second-hand bookshops and antique dealers. My criterion for collecting is that the pictures should be a little "odd" — an unusual gaze, a lack of contact between the people photographed, an unconventional composition, or similar, is what makes a picture interesting to me. The starting point for this series is a picture of a mother and child. The image is enlarged by roughly 100%, but not cropped. It has a strange composition, with the mother at the right edge and a line (a wall) running directly over the child's head, as though pinning it in place. And yet the picture is remarkably expressive and beautiful! The other variants are digital manipulations. Throughout, I have tried to preserve the expressive quality of the old photograph's technique. The motifs are altered to show only the child, only the mother, or neither of them. Presence, absence, transience …
"Red Nest"
This picture is, at heart, a "theft" of the headdress in Jan van Eyck's (1390–1441) self-portrait. It is a result of my fascination with drapery. By isolating the headdress and turning it, it becomes almost a bundle — something that could enfold a child. Hence the title "Red Nest": something that encloses and protects.
"Madonna with Iris"
This picture takes as its starting point Albrecht Dürer's (1470–1528) "Madonna and Child," often called "Madonna with the Iris" because the original has a large blue iris behind the Madonna's head. Here I have "removed" everything except the madonna's red dress. If you look closely you can make out the outline of the Christ child's feet at the top centre of the image. The picture's vivid colour and depth are, among other things, a result of silicone lamination — it is a C-print (an ordinary photographic print) glued to the back of the glass with silicone. The same technique is used for "Red Nest" and the Text Images.
Oslo, 29 June 2012
Line Wælgaard
Jag har under lång tid varit fascinerad av äldre tiders måleri, från medeltiden, renässansen och barocken. Eftersom kyrkan i äldre tider ofta var konstnärernas uppdragsgivare är också mycket av konsten knuten till religiösa motiv. Liksom jag under olika perioder har varit upptagen av olika konstnärer (Giotto, Piero della Francesca, Fra Angelico, Dürer, med flera) har mitt intresse också växlat mellan olika teman i konsten. Under en period var det händer, under en annan Madonnan med barnet, änglar, himmel, landskap, ansiktsuttryck eller kolorit.
Inför tiden fram mot denna utställning var jag till en början mycket upptagen av skildringen av textilier, draperier och klädesplagg. Jag tycker det är fascinerande hur en mantel, ett tygstycke eller en klänning helt kan dominera en bild där motivet egentligen kanske är ett porträtt. Textilierna tar i många fall över helt och hållet, både i sin fysiska dominans i bilden och i den arbetsmängd som lagts ner på att noggrant skildra hur ljuset träffar ett veck och påverkar färgen från skugga till högdager. Kärleken till arbetet med att skildra och skapa en ny verklighet genom måleriet är påtagligt närvarande. Det är också slående hur tyget framstår som mjukt, sinnligt och levande – ofta i högre grad än vad man kan utläsa av den övriga figurframställningen.
Under förberedelsetiden inför utställningen var min mor mycket sjuk, och hon dog våren 2012. Relationen mor–barn har därför varit starkt närvarande genom hela processen. Jag är min mors dotter, men är även mor själv, vilket har vidgat utrymmet för mina tankar.
Närvaro och närhet, frånvaro och avstånd, samt förgänglighet är några av de existentiella frågeställningar som är knutna till framställningen av bilderna.
Lite om verken i denna utställning:
Textbilderna
Uppslagen är hämtade från de första sidorna i de tre första delarna av boken Existential Psychotherapy av Irvin Yalom, en välkänd amerikansk psykiater (professor i psykiatri vid Stanford University School of Medicine och författare till många böcker, både skönlitteratur och facklitteratur). Första gången jag öppnade boken slog delrubrikerna mig med stor kraft: Part I Death, Part II Freedom, Part III Isolation. Boksidorna är helt enkelt fotograferade och lyfts därmed ut ur boken som bilder.
Bilderna med mor och barn
I 30 år har jag samlat på anonyma, gamla fotografier från antikvariat och secondhandbutiker. Samlarkriteriet är att bilderna ska vara lite »udda«. Det kan vara en märklig blick, brist på kontakt mellan de fotograferade, en otraditionell komposition eller liknande som gör bilderna intressanta för mig. Utgångspunkten för bildserien här är bilden av mor och barn. Bilden är förstorad cirka 100 %, men är inte beskuren. Den har en märklig komposition, med modern i högerkanten och en linje (en mur) som går rakt över barnets huvud och liksom klämmer in det. Bilden är ändå mycket uttrycksfull och vacker! De andra varianterna av bilden är digitala manipulationer. Jag har hela tiden strävat efter att behålla uttrycket i det gamla fotografiets teknik. Motiven ändras till att föreställa bara barnet, bara modern eller ingen av dem. Närvaro, frånvaro, förgänglighet …
»Red Nest«
Bilden är i grunden en »stöld« av huvudbonaden i Jan van Eycks (1390–1441) självporträtt. Den är ett resultat av min draperifascination. Genom att frilägga huvudbonaden och vrida på den blir den nästan som en bylta som skulle kunna omsluta ett barn. Därav titeln »Red Nest« – något som omsluter och skyddar.
»Madonna med Iris«
Utgångspunkten för denna bild är Albrecht Dürers (1470–1528) »Madonna med barnet«, eller »Madonna med Iris« som den ofta kallas eftersom originalbilden har en stor blå iris bakom Madonnans huvud. Här har jag »tagit bort« allt utom Madonnans röda klänning. Om du tittar noga kan du se konturerna av Jesusbarnets fötter högst upp i bildens mitt. Den friska färgen och djupet i bilden är bland annat ett resultat av silikonlamineringen. Bilden är en C-print (vanlig fotokopia) som limmats mot glasets baksida med silikon. Tekniken har använts även på »Red Nest« och Textbilderna.
Oslo, den 29 juni 2012
Line Wælgaard